INTRODUCCIÓN | ¡Hola Steemit, me presento!

jo-celeogua (28)in #spanish • 7 years ago (edited)

¡Saludos Steemians!

Soy venezolano nacido en Caracas, región donde siempre he vivido, sufrido y gozado. Me he aventurado, por fin, a participar en esta red social con todas las ganas de canalizar mis talentos, destrezas e intereses poco aprovechados en tantos años de aciertos y desatinos laborales. Euforias y revelaciones privadas, desperdicios e inutilidades públicas. En el marco de una sociedad latinoamericana-caribeña, subalterna, explotada por distintos tipos de extractivismos (de “recursos naturales”, de “recursos humanos”, de ecosistemas, de energía vital). Colonizada por los centros hegemónicos de economía y saberes debido a su ─inducida, autoinducida─ caótica y desmemoriada manera de ser y estar culturalmente en el mundo. Que ha terminado relegando nuestras sensibilidades y destrezas intelectuales (y a nosotrxs, sus practicantes más o menos asiduxs) a una precaria condición de parias; de los deficientes sistemas educativos, de la economía, en la vida cotidiana, en la ética y calidad humana de nuestras relaciones sociales, afectivas y de sexo-género.

Agrego esta fotografía por recomendación de @miguelguacamaya2 (@miguelguacamaya) y de @frida.kahlo para confirmar mi identidad

Invitado y guiado por mis queridxs amigxs @miguelguacamaya2 (@miguelguacamaya) e @hilandera, artistas, productorxs culturales, e investigadorxs de lo sensible también, he asumido este desafío de dar lo mejor de mí para producir contenidos creativos y analíticos desde diversas áreas. Con las culturas ─en plural y diverso─, expresiones artísticas, ciencias humanas y sociales como heterodoxo centro. Sin desatender a la divulgación científica y a los campos culturales “culto”, popular y masivo (cuya teoría analítica de estos tres expondré en una siguiente publicación); así como su proceso actual de deconstrucción e hibridación en el devenir de las diversas capas de las generaciones millennial. Generaciones de las que me siento parte, sujeto de transición, sujeto de transformación, sujeto observador-intérprete y también sujeto de estudio.

Transitando siempre en el camino de encuentro hacia nuestro propósito de vida, aquellas cosas que realmente amamos hacer, que a veces llamamos vocación, y que podemos realizar por horas, perdiendo la noción del tiempo en una especie de éxtasis metafísico. En mi caso: leer, meditar, reflexionar, jugar, crear obras artísticas, gozar y analizar obras artísticas; jugar a armar y rearmar el rompecabezas epistémico de sus historias, describir esquemas culturales y cuestionar estructuras de poder; sistematizar experiencias vividas o colectivas y revisar desde el pensamiento crítico las prácticas cotidianas, sociales y políticas, han sido un estilo de vida recurrente y precario. Una forma de vivir en este tránsito efímero por la vida sintiente. Oficios y aficiones con poca posibilidad de sustentabilidad económica, de aceptación social, de valoración en tanto disciplinas e indisciplinas, trascendentalismos o transgresiones, esencialismos o relativismos.

De niño desarrollé una pasión irregular y caótica por la lectura; de adolescente por la desvelada escritura literaria de inspiración dada-surrealista, la poesía maldita y la música rock-metal o de lírica inteligente. De joven adulto mi carrera frustrada como músico ─que nunca pudo adquirir instrumento en la adolescencia─, ferviente cantante de ducha y melómano me llevó a cultivar el gusto y pasión casi existencialista por los géneros musicales diversificados e híbridos (música fusión). Consumo cultural personal y compartido más crítico, mayormente asociado a una actitud identitaria e ideológica. Géneros e híbridos que para la primera década del siglo XXI se dieron a conocer como expresión principal de los estilos de vida juveniles de las tribus urbanas, tribalismos posmodernos o neobarrocos (O. Calabrese), o neopaganismos (M. Maffesoli), de los que me hice participante y activista, siempre desde el underground.

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El paso por una licenciatura en historia del arte y museología, en simultáneo con la práctica artística informal de la escultura moderna y el arte de acción (performance artística). La práctica laboral e institucional de curaduría y crítica de arte, la producción de exposiciones de arte moderno y contemporáneo. La publicación de textos y producción de eventos artísticos, así como la promoción y el periodismo cultural me llevaron a profundizar y sincerar sensibilidades estéticas y políticas, a sistematizar las estrategias de análisis.

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Ir construyendo esa “caja de herramientas” teórica de investigación e interpretación, de la que se trabajó tanto desde el postestructuralismo y las metodologías cuantitativo-cualitativas en ciencias sociales y ciencias humanas (G. Deleuze, M. Foucault, F. Guattari y otrxs). Tácticas y estrategias de discernimiento metódico que parten de asumir responsable, sincera y riesgosamente el contexto, momento histórico y condición situada de nuestra subjetividad personal e ideológica, así como sus opacidades y transparencias. Pero con una intensidad existencialista, vivida natural y voluntariamente de manera vitalista, dionisíaca, desde el cuerpo y la experiencia en la pista, el barrio, la calle.

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Las experiencias vividas en la participación plena ─en cuerpo y sangre─, de movimientos culturales y juveniles urbanos. En grupos de arte de acción (performance artística) en instituciones, calles y universidades; colectivos promotores de eventos culturales contra la violencia criminal en espacios públicos y sectores populares de Caracas y otras ciudades; colectivos de Hip Hop underground y artistas visuales urbanxs como graffiterxs, muralistas e intervencionistas; grupos de investigación en sociología de las juventudes proponiendo diseños de políticas públicas; militancia anarquista y feminista autónoma; asociaciones de ciclistas urbanxs activistas (medio de transporte y estilo de vida) y eventos de tribus urbanas de todos los tipos. Del trabajo comunitario y la investigación social, siempre de cara al malandreo o represión policial; del activismo político por causas sociales ─alejado de todo partidismo o proselitismo─, me permitió aterrizar en realidades concretas esas metodologías críticas y estéticas aprendidas. Desentrañarlas, deconstruirlas y adaptarlas a partir de las prácticas concretas en el campo, los grupos humanos y la vida real de la calle.

Fuente: Cuentas Facebook

En el sendero y sentido de aquél revolucionario “derecho a la pereza” del activista y pensador marxista Paul Lafargue; aquella “filosofía de la praxis” que planteaba el militante obrero y filósofo marxista italiano Antonio Gramsci a comienzos del siglo XX, quien aseguraba que “todo obrero es un intelectual”. O en el sentido de las enseñanzas de nuestro venezolano Simón Rodríguez (AKA Samuel Robinson) visionario pedagogo y filósofo, que, con un siglo de anticipación, nos mostraba los peligros del colonialismo económico, productivo, psíquico y cultural así como su posible transformación en una educación liberadora, retomada y practicada hasta la muerte por el maestro de favela y filósofo de la educación brasilero Paulo Freire. Así como en el campo de las artes visuales contemporáneas, a mediados de dicho siglo, el artista alemán ecologista Joseph Beuys, situándose más allá de la noción moderna de “genio”, proclamaba la Escultura Social y declaraba que (parafraseando otra famosa frase de aquél británico escritor, filósofo y anarquista pedagogo del arte Herbert Read, quien a su vez la tomó de otros) “toda persona es un artista”.

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Desde el origen moderno en las rebeldías vanguardistas eurocéntricas del Expresionismo, Futurismo, Dadá-Surrealismo y sus métodos de transgresión cultural del arte y la política hegemónicos. Desde Latinoamérica vanguardias como el Movimiento Muralista Mexicano, la Nueva Objetividad brasilera, el Informalismo visual y poético del colectivo venezolano El Techo de la Ballena, y los orígenes del Conceptualismo. Artistas contemporánexs transgresorxs y deconstructorxs del formalismo vanguardista del Arte Moderno, a partir de los setentas, como el brasilero Hélio Oiticica, el colombiano Antonio Caro, la cubana Tania Brugera, o los venezolanos Claudio Perna y Juan Loyola. O en las recientes décadas: Javier Téllez, Juan Carlos Rodríguez y Argelia Bravo, con sus nociones, praćticas políticas y críticas sociales desde el Arte Social, entendido no sólo como tema o panfleto sino como estrategias de transformación de la realidad cultural y social.

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Todos estos referentes, entre muchos otros, han resultado influencias determinantes en esta trayectoria personal, que hoy, busca expresarse de manera amplia, internacional y más sustentable, económicamente sustentable, por medio de estas palabras, las siguientes publicaciones y por esta comunidad de Steemit.

Citando a mi amigo @miguelguacamaya2 (@miguelguacamaya), este fragmento de su propia primera publicación de presentación, que suscribo totalmente y que no podría haber escrito mejor:

“[...] pienso que esta iniciativa es el principio de una nueva revolución en la forma en que nosotros los usuarios de internet gestionamos nuestras redes, se trata ahora de la posibilidad de que nosotros percibamos beneficios extra por hacer usos de este tipo de plataformas, en una suerte de democratización radical de la web 2.0, rompiendo el monopolio de otros gigantes de las redes sociales que solo le ofrecen a sus usuarios visibilidad a cambio de consumir incesante publicidad formando parte de inmensas bases de datos para compañías de marketing.”

Levantarme, desde el año 2015, de sucesivas violencias físicas y psicológicas padecidas, tragedias personales y económicas, macropolíticas y micropolíticas, familiares y sociales, maníacas y depresivas. Para reconstruirme de nuevo, constantemente, retomando, unificando, modelando y potenciando todas estas habilidades o destrezas que 34 años de experiencias de vida, con gran parte de ellos dedicado a la formación y la creación ya referidas, han confluido aquí. Para encontrar y recorrer estos nuevos espacios y tiempos, ahora más digitales, virtuales, e interactivos, para la expresión y sustentabilidad.

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Pero, ¿cuál será mi aporte a tí que me lees y a la comunidad de Steemit?, ¿Qué prometo y con qué me com-prometo desde el principio?

Hacer versiones bilingües (castellano/inglés) de cada publicación en la medida de mis posibilidades.
Comenzar con un (1) texto semanal de tipo análisis con fuentes bibliográficas u otras referencias documentales. El cual luego de un tiempo prudencial aumentaré a dos (2) semanales y aceptar peticiones de tema a desarrollar.
Desarrollar publicaciones recurrentes a manera de secciones: a) Análisis críticos, b) Reseñas de música, artistas, videojuegos, teorías científicas, libros y otros productos culturales, c) Poemas y obras visuales propios, d) Obras de otrxs autorxs que quiera difundir, e) Opiniones temáticas aleatorias o coyunturales, f) Resultados de concursos en Steemit, entro otras que surjan.
Ejercicio constante del criterio, metodología, goce estético, empatía, solidaridad, respeto, Digna Rabia y Alegre Rebeldía.

Si llegaste hasta aquí te lo agradezco muchísimo y espero que este relato de trayectoria vital y referentes ─más que una biografía─ te haya agradado o inspirado, y que esta oferta de destrezas o servicios sea estimulante para seguirme, conectarnos y apoyarnos por Steemit.

¡Emancipación para nuestros caminos!

Salud y Ⓐlegría

Namaste, Aho y Ashe

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