Empezar esta Galería Celf dedicada al cine con una obra audiovisual es de suma importancia. Algo que se piensa tan complejo como el cine donde hay tantas posibilidades de abordar al análisis o el pensar cine, encontrarnos con la neta experimentación del quehacer audiovisual nos sorprende, nos atrae y definitivamente nos incita a crear, cómo dice nuestra primera artista de esta edición, Jisbell.

Tacto: cortometraje inspirado en Stan Brakhage (Poesía y reflexión en torno al cuerpo)

Por @jiscontreras

"También me gusta encontrar reflejos en cualquier superficie. Así que grabé cómo se veía mi cuerpo en la manilla de la regadera, deforme y desproporcionado, pero adecuado para habitar en él. Supongo que el arte me sirve también para hablar conmigo misma y crear mi propio universo."

Tacto se titula el trabajo de @jiscontretras porque fue un descubrimiento de ella misma ante la cámara a través del tacto. Jisbell utiliza varias herramientas compositivas para armar su discurso que va en crescendo de estados de animo, ritmos, formas. Vemos cómo la intangibilidad de una sombra se convierte en tierra, sangre, en un cuerpo marcado por la simple existencia. Este es el cuerpo espiritual de Jisbell expresado en imágenes, a través del concepto y explorando concepciones filosóficas tan profundas cómo la conexión con la madre.

"Es posible sentir las conexiones genéticas que oscilan internamente en nuestro cuerpo y el vaivén con el que enfrentamos la realidad. Pues de mi madre, he nacido yo. De su cuerpo ha salido este cuerpo, en el que habito."

"Brakhage parece aprehender con el montaje, el desvanecimiento y la instantaneidad del movimiento de la naturaleza, de los cuerpos, de aquella realidad inefable que descansa bajo la apariencia de las cosas (...) vemos reflejado en sus obras el dinamismo que bulle en su interior."

La herramienta fundamental de Jisbell para lograr ese crescendo que mencionamos fue sin duda el montaje, inspirada en los trabajos experimentales de Brakhage la artista logra un experimento interesantísimo y muy bien logrado en el juego de las percepciones, las velocidades, la dinámica y el fluxus en su trabajo. Es sin duda una búsqueda de la imagen, del movimiento: del montaje cinematográfico. Y expresa a través de mucha honestidad aquello tan valioso y difícil de encontrar en el cine: la poesía en movimiento.

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Madeinusa (2006. Perú-España-Cuba): Vestigios de las Aventuras de Francisco Pizarro por los Andes.

Por @mdam

Así como hablamos en el apartado de Jisbell sobre las muchas formas de ver el cine, este Post de @jeilinespinel se presenta cómo eje fundamental del estudio cinematográfico, totalmente desde lo académico. Y representa el análisis de la obra cinematográfica desde su autor, su realidad socioeconómica y política; para poder entender realmente de dónde vienen las películas y cómo se construye esa cinematografía nacional por la que tantos países luchan. Kiarostami es sin duda una piedra fundamental para la construcción de esa identidad en un país tan convulsionado como Irán, desde una óptica poética y mesurada. La autora del Post nos pasea por sus grandes obras y lo que ha caracterizado el estilo del autor.

"Establece un discurso mítico y metafórico en su filmografía donde realza su cultura y las creencias persas, pero no desde el exagerado nacional o chauvinista, sino desde una perspectiva crítica y espiritual."

Mucho de la experiencia al ver los filmes de Kiarostami los podemos encontrar en este exhaustivo análisis de la obra del autor que aquí realiza @jeilinespnel. Desde su primeros trabajos, pasando por su Trilogía hasta el presente y futuro de la obra, lo que nos propone Jeilin en su artículo es entender que detrás de la pieza cinematográfica existe una responsabilidad del autor con su tiempo histórico y que precisamente en eso se basa su selección para el apartado de Cine contemporáneo de su Blog.

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Es difícil conseguir Artículos de Cine en nuestra plataforma, más todavía presentaciones de trabajos audiovisuales como el de Jisbell, pero cuando se encuentran son sin duda de los mejores posts compartidos en la comunidad hispana, debido al cuidado y la sensibilidad que los autores ponen en sus trabajos. De la realización a la crítica y al estudio académico, la construcción audiovisual es conceptualmente compleja pero termina siendo impulsada por el gran instinto del arte: el hacer.