¡Hola comunidad! Como ya les comenté en una publicación anterior: 5 Documentales de Chris Marker que puedes ver en youtube, actualmente soy redactora en una página web especializada en cine y he decidido compartir algunos de mis post en esta excelente plataforma.
En esta ocasión, dejo para ustedes siete consejos del cineasta Ingmar Bergman, quien develó en diversas entrevistas ciertos patrones o tips a tomar en cuenta al momento de grabar una producción cinematográfica.
Sobre Bergman
En este año 2018 se cumplen cien años del nacimiento del reconocido director y guionista sueco Ingmar Bergman (14 de julio de 1918 – 30 de julio de 2007). El excéntrico cineasta nacido en Uppsala, a unos setenta kilómetros de Estocolmo, es mundialmente reconocido por filmes como El séptimo sello, Persona y Fresas Salvajes, y muchas de sus películas (o, en realidad, todo él) es considerado de culto para un buen puñado de cinéfilos.
Bergman, quién, según muchos, fuera el mejor director de cine de la historia, tiene en su haber una filmografía de más de 40 producciones, repleta de obras consideradas complejas que han propiciado un sinfín de análisis, y su forma de hacer películas y cómo presentaba en ella las historias, revolucionaron las salas de cine.
Los Cine Tips
- Mientras menos se note la edición, mejor
Para Bergman, los cortes al momento de editar una película deben realizarse cuando hay movimiento en la pantalla, pues así, si la imagen que sale tiene algún desplazamiento, la imagen siguiente debe tenerlo también. De esta manera el espectador no notará el cambio de plano y le parecerá que lo que ve es natural, un salto sutil.
- El ritmo es esencial ¡confía en él!
El montaje es esencialmente ritmo, por eso se le debe dar toda la confianza y dejarse llevar por él. Según el sueco, editar es saber cuando bailar y cuando sentarse, cuando correr y cuando dejar de respirar… llevar el ritmo.
- Dale la mano al instinto
Ingmar Bergman asegura que luego de grabar toda la película, cuando se tiene el primer y largo corte, es cuando más atención se le debe prestar al instinto, que ayudará a que el filme tenga su propia vida. El mismo resultado va a ir indicando en donde se debe cortar y cómo debe editarse. Por supuesto, tal vez te encuentres con algún material que no tenga mucho sentido y se deba encaminar, pero para todo ello, toma muy en cuenta tu instinto.
Asimismo, el cinesta aseguraba que su trabajo con los actores también se basaba en su intuición. Lo más importante era lo que “sentía”, pues él no era actor y no podía simplemente ayudar a los artistas a hacer algo determinado. Para contrarrestar esto, su instinto le daba el tesón para liberar el poder creativo de los actores.
- Busca el feedback director/actores
Para el reconocido director era de suma importancia que al momento de grabar existiera un gran feedback entre él y los actores, lleno de estimulaciones y sugerencias mutuas, toda una "ola de dar y recibir".
Si en el plató no existe esa ola o se ve interrumpida, el trabajo de grabar se vuelve muy duro, debido a la tensión o la falta de confianza. Así que lo más recomendable es que exista una atmósfera de seguridad y confianza entre todo el equipo de grabación.
- Presta atención a lo que escuchas
Escucha bien, escucha bien todo. Lo que digan los actores, lo que digan los camarógrafos, vestuario…la película. Bergman explicó que para él sus oídos eran un factor súper importante, para escuchar al equipo o para, simplemente, cerrar los ojos y escuchar lo que se estaba grabando o reproduciendo, pues “si suena bien, se ve bien”.
- Ten una rutina diaria
Para Bergman su rutina diaria era esencial para crear películas. Durante su vida en una remota isla de Suecia, Ingmar se despertaba a las 8 de la mañana, escribía desde las 9:00 am hasta el mediodía, hacía un almuerzo ligero (siempre el mismo), volvía a escribir de 1 a 3 de la tarde, luego daba una siesta y finalmente realizaba una caminata. Ya en la noche, se reunía con amigos o veía una película.
Además, como un plus adicional, el cineasta nunca fue cercano a las drogas ni al alcohol. Incluso en una oportunidad admitió que lo que apenas bebía era vino, y con solo una copa se sentía “increíblemente feliz”. Así que ahora conoces la rutina de Bergman, podrías armarte una también para aumentar tu productividad artística y fascinar con nuevos guiones.
- Haz una película, solo si tienes algo para decir
Este es el consejo más crudo y directo del sueco. Bergman admitió que si no tenía nada que decir y solo quería hacer una película, no lo hacía, a pesar de que se sentía tentado por la “estimulante, peligrosa y obsesiva” artesanía del cine (capturar, capturar y capturar).
Para evitar sucumbir ante tal encanto debía ser honesto consigo mismo y solo grabar cuando tenía emoción, pasión y una imagen en la cabeza. Según el cineasta, si tienes todas esas características, no importa si no manejas muy bien el lado técnico, podrás obtener todo lo que querías contar.
María, ¡excelente post! Sin dudas, Bergman es una escuela para los realizadores cinematográficos y, efectivamente, sus consejos son de lo más acertados. Es difícil no concordar con alguien a quien se le debe tanto e hizo obras maestras. Saludos
Es así, Daniela, es todo un cineasta al que hay que tenerle muchísima consideración ¡muchas gracias por el feedback! Me alegra que te gustara el post :) ¡Saludos!
Realmente, considero que siempre se le debe hacer una revisión a su filmografía, siempre se aprende. Con gusto, merece que lo lean otros. ;D
Sin duda Bergman marcó un antes y un después en la historia del cine, y todos los que soñamos con hacer vida en el mundo del cine deberíamos intentar aprender lo que podamos de él. Aun así, no puedo evitar estar ligeramente en desacuerdo con uno de sus consejos...
Esto, creo yo, es relativo, y depende mucho del tipo de cine que quieras hacer. No faltan teóricos del cine (Eisenstein, por ejemplo), que abogan por un montaje "de choque", en el que cada corte tenga la fuerza suficiente como para crear un significado por sí solo. Que no digo que esta visión sea más correcta, sino que, en este tema, existe cierta variedad, y termina siendo todo cuestión de gustos.
Muy buen artículo, por cierto. Sigue así. Saludos ;)
Concuerdo completamente con tu opinión. A mi parecer la edición depende del sentido que se le quiera dar al producto, por supuesto, él lo comentó como parte de su "deber ser", pero vemos como hay excelentes directores en los que, como indicas, se decantan por los cortes secos. Sin duda, la valoración del montaje forma parte de la "subjetividad" propia del cine y de la creación artística.
Gracias por leer y dejar este valioso feedback, ¡saludos!
Ví las Fresas Salvajes ultimamente :) Me ha gustado... Es actualemente, me dí cuenta, un "road trip movie"... Muy delicado puede parecer, pero hay cosas duras debajo... Me gusta la escena del sueño al principio. Cual es tu favorito Bergman? Yo, es la Hora del Lobo.
¡Hola! Disculpa, no había visto tu comentario. Creo que mi favorita sería El séptimo sello, sobre todo por la estética de la película y alto valor simbólico en toda ella. ¡Gracias por leer y comentar!
Gracias por escribir articulos interesantes! :) Y espero verte en el concurso de los Oscars que te comento @danielawistela :-)
¡Por supuesto que sí! Ya me estoy preparando para seleccionar a mis ganadores :D
Estupendo :)