Nijinsky es, posiblemente, alguien al cual muy pocos conozcan, quizás los vinculados al arte de la danza. Fue uno de los más importantes exponentes del ballet a comienzos del siglo XX, y también coreógrafo. Ruso, de raíces polacas, nació el 12 de marzo de 1890. Realizó significativos aportes para el exigente arte dancístico, por lo que se le considera un virtuoso, como el mejorado trabajo en punta de pie y sus saltos memorables e impactantes, que solamente podemos ver en fotos y en algunos videos que se conservan (ver aquí).
Luego de sus éxitos como danzarín y coreógrafo en Rusia, después en Europa (junto a Anna Pávlova) y América, entre 1909 y 1917, entró en un estado de trastorno psíquico, diagnosticado como esquizofrenia en 1919; desde entonces hasta su muerte, en 1950, su vida transcurrió entre asilos y hospitales psiquiátricos. Durante ese tiempo Nijinsky escribía un diario, que se daría a conocer en 1936, según se sabe.
Los venezolanos tuvimos la suerte de que el poeta Rafael Cadenas tradujera parte de ese diario (desde la versión en inglés), trabajo que fuera publicado en 1985. Para entonces era casi nada lo que conocía de Nijinsky: algunas fotos e imágenes de documentales, pues estuve vinculado a la danza como espectador e incipiente crítico desde joven.
La lectura de ese libro me trastornó, de algún modo. Conocía ya la vida y poesía de Hölderlin, Nerval, Nietzsche y Rimbaud, y me encontraba con un artista del cuerpo, que caminaba por esa cuerda floja de los límites que es la locura creativa.
A esa figura única, como son los grandes artistas, y a su diario, a través de la reproducción de unos fragmentos elegidos, los quiero aproximar en este post.
Yo sufrí más que cualquier otro en el mundo
...
Yo pienso muy poco y por lo tanto comprendo todo lo que siento. Yo siento a través de la carne y no a través del intelecto. Yo soy la carne. Soy el sentimiento. Soy Dios en carne y sentimiento. Soy hombre y no Dios.
...
Soy un loco que ama la humanidad. Mi locura es mi amor hacia la humanidad.
...
Yo no puedo llorar y derramar lágrimas sobre lo que escribo, pero lloro dentro de mí.
...
No siendo Dios, no puedo juzgar a los hombres.
....
Soy aquel que muere cuando no es amado.
Yo sufrí más que cualquier otro en el mundo
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Yo pienso muy poco y por lo tanto comprendo todo lo que siento. Yo siento a través de la carne y no a través del intelecto. Yo soy la carne. Soy el sentimiento. Soy Dios en carne y sentimiento. Soy hombre y no Dios.
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Soy un loco que ama la humanidad. Mi locura es mi amor hacia la humanidad.
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Yo no puedo llorar y derramar lágrimas sobre lo que escribo, pero lloro dentro de mí.
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No siendo Dios, no puedo juzgar a los hombres.
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Soy aquel que muere cuando no es amado.
Más allá de este mundo no hay luz, y por lo tanto tengo miedo a la muerte y a lo que está más allá. Quiero luz, la luz de las estrellas titilantes. Una estrella titilante es vida —y una estrella que no titila es muerte. He notado que hay muchos seres humanos que no titilan.
...
Dios tiene sensibilidad en el rostro, un jorobado puede ser como Dios. Me gustan los jorobados y otros fenómenos. Yo mismo soy un fenómeno que tiene sentimiento y sensibilidad, y puedo bailar como un jorobado. Soy un artista a quien le gustan todas las formas y toda belleza. La belleza no es relativa. La belleza es Dios.
...
Dios quería que el público estuviera en un estado de excitación. El público vino a divertirse y pensó que yo danzaba para su diversión. Mis danzas asustaban. Me temían, pensando que yo quería matarlos... Entonces comencé una danza alegre, jubilosa y comenzaron a disfrutar... La audiencia se reía cuando yo reía. Yo estaba riéndome en mi danza. La audiencia reía —habían comprendido mi danza y tenían ganas de danzar también.
...
Mi esposa entró y me beso —pensé que era Dios y comprendí que hay Dios en el amor. Oí la voz de mi pequeña Kira. Ella me ama; comenzó a llorar cuando le dije que me iba para siempre.
Sabemos que la locura –usando un término homológico, pues según la psiquiatría esta no existe como fenómeno único– puede manifestarse en estados de parálisis o extravío mental, pero también en períodos de gran libertad en el pensamiento y/o en la creación artística, de lo que hay indiscutibles ejemplos.
En los fragmentos del diario de Nijinsky hallamos la turbulencia de una mente en crisis, pero, al mismo tiempo, la lucidez, quizás extraviada, de un artista que siente el mundo propio impulsado por un aliento (élan), donde este constituye la alegría del arte y, a la vez, la concreción de lo divino. Sabiendo del dolor que ha significado su vida, del trastorno que lo resiente, canta a la belleza, quizás como ese salto al vacío que puede ser una vida dedicada radicalmente al arte.
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Nijinsky: el lúcido danzarín de la locura (Esp | Eng)
Nijinsky es, posiblemente, alguien al cual muy pocos conozcan, quizás los vinculados al arte de la danza. Fue uno de los más importantes exponentes del ballet a comienzos del siglo XX, y también coreógrafo. Ruso, de raíces polacas, nació el 12 de marzo de 1890, realizó significativos aportes para el exigente arte dancístico, por lo que se le considera un virtuoso, como el mejorado trabajo en punta de pie y sus saltos memorables e impactantes, que solamente podemos ver en fotos y en algunos videos que se conservan (ver aquí).
Luego de sus éxitos como danzarín y coreógrafo en Rusia, después en Europa (junto a Anna Pávlova) y América, entre 1909 y 1917, entró en un estado de trastorno psíquico, diagnosticado como esquizofrenia en 1919; desde entonces hasta su muerte, en 1950, su vida transcurrió entre asilos y hospitales psiquiátricos. Durante ese tiempo Nijinsky escribía un diario, que se daría a conocer en 1936, según se sabe.
Los venezolanos tuvimos la suerte de que el poeta Rafael Cadenas tradujera parte de ese diario (desde la versión en inglés), trabajo que fuera publicado en 1985. Para entonces era casi nada lo que conocía de Nijinsky: algunas fotos e imágenes de documentales, pues estuve vinculado a la danza como espectador e incipiente crítico desde joven.
La lectura de ese libro me trastornó, de algún modo. Conocía ya la vida y poesía de Hölderlin, Nerval, Nietzsche y Rimbaud, y me encontraba con un artista del cuerpo, que caminaba por esa cuerda floja de los límites que es la locura creativa.
A esa figura única, como son los grandes artistas, y a su diario, a través de la reproducción de unos fragmentos elegidos, los quiero aproximar en este post.
Yo sufrí más que cualquier otro en el mundo
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Yo pienso muy poco y por lo tanto comprendo todo lo que siento. Yo siento a través de la carne y no a través del intelecto. Yo soy la carne. Soy el sentimiento. Soy Dios en carne y sentimiento. Soy hombre y no Dios.
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Soy un loco que ama la humanidad. Mi locura es mi amor hacia la humanidad.
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Yo no puedo llorar y derramar lágrimas sobre lo que escribo, pero lloro dentro de mí.
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No siendo Dios, no puedo juzgar a los hombres.
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Soy aquel que muere cuando no es amado.
Yo sufrí más que cualquier otro en el mundo
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Yo pienso muy poco y por lo tanto comprendo todo lo que siento. Yo siento a través de la carne y no a través del intelecto. Yo soy la carne. Soy el sentimiento. Soy Dios en carne y sentimiento. Soy hombre y no Dios.
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Soy un loco que ama la humanidad. Mi locura es mi amor hacia la humanidad.
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Yo no puedo llorar y derramar lágrimas sobre lo que escribo, pero lloro dentro de mí.
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No siendo Dios, no puedo juzgar a los hombres.
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Soy aquel que muere cuando no es amado.
Más allá de este mundo no hay luz, y por lo tanto tengo miedo a la muerte y a lo que está más allá. Quiero luz, la luz de las estrellas titilantes. Una estrella titilante es vida —y una estrella que no titila es muerte. He notado que hay muchos seres humanos que no titilan.
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Dios tiene sensibilidad en el rostro, un jorobado puede ser como Dios. Me gustan los jorobados y otros fenómenos. Yo mismo soy un fenómeno que tiene sentimiento y sensibilidad, y puedo bailar como un jorobado. Soy un artista a quien le gustan todas las formas y toda belleza. La belleza no es relativa. La belleza es Dios.
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Dios quería que el público estuviera en un estado de excitación. El público vino a divertirse y pensó que yo danzaba para su diversión. Mis danzas asustaban. Me temían, pensando que yo quería matarlos... Entonces comencé una danza alegre, jubilosa y comenzaron a disfrutar... La audiencia se reía cuando yo reía. Yo estaba riéndome en mi danza. La audiencia reía —habían comprendido mi danza y tenían ganas de danzar también.
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Mi esposa entró y me beso —pensé que era Dios y comprendí que hay Dios en el amor. Oí la voz de mi pequeña Kira. Ella me ama; comenzó a llorar cuando le dije que me iba para siempre.
Sabemos que la locura –usando un término homológico, pues sabemos por la psiquiatría que esta no existe como fenómeno único– puede manifestarse en estados de parálisis o extravío mental, pero también en períodos de gran libertad en el pensamiento y/o en la creación artística, de lo que hay indiscutibles ejemplos.
En los fragmentos del diario de Nijinsky hallamos la turbulencia de una mente en crisis, pero, al mismo tiempo, la lucidez, quizás extraviada, de un artista que siente el mundo propio impulsado por un aliento (élan), donde este constituye la alegría del arte y, a la vez, la concreción de lo divino. Sabiendo del dolor que ha significado su vida, del trastorno que lo resiente, canta a la belleza, quizás como ese salto al vacío que puede ser una vida dedicada radicalmente al arte.
Referencias | References:
Nijinsky (1985). Diario de Nijinsky (Framentos). Caracas: Fundarte.
https://es.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky
https://en.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky
Nijinsky is possibly someone very few people know, perhaps those linked to the art of dance. He was one of the most important exponents of ballet at the beginning of the 20th century, and also a choreographer. Russian, of Polish roots, born on March 12, 1890, he made significant contributions to the demanding art of dance, for which he is considered a virtuoso, such as the improved pointe work and his memorable and impressive jumps, which we can only see in photos and in some videos that are preserved (see here).
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Nijisnsky.png
Source | Source
After his successes as a dancer and choreographer in Russia, then in Europe (together with Anna Pavlova) and America, between 1909 and 1917, he entered a state of psychic disorder, diagnosed as schizophrenia in 1919; from then until his death in 1950, his life was spent between asylums and psychiatric hospitals. During that time Nijinsky wrote a diary, which would be made public in 1936, as it is known.
We Venezuelans were fortunate that the poet Rafael Cadenas translated part of that diary (from the English version), a work that was published in 1985. At that time I knew almost nothing about Nijinsky: some photos and images from documentaries, since I was linked to dance as a spectator and incipient critic since I was young.
Reading that book upset me, in a way. I already knew the life and poetry of Hölderlin, Nerval, Nietzsche and Rimbaud, and I found myself with an artist of the body, who walked that tightrope of limits that is creative madness.
To this unique figure, as are the great artists, and to his diary, through the reproduction of some chosen fragments, I want to approach them in this post.
Drawing of Nijinsky.jpg
Vaslav Nijinsky as Chinese Dancer in Les Orientales, by Leon Nikolajewitsch Bakst - Source | Source
I suffered more than anyone else in the world.
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I think very little and therefore I understand everything that I feel. I feel through the flesh and not through the intellect. I am the flesh. I am the feeling. I am God in flesh and feeling. I am man and not God.
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I am a madman who loves humanity. My madness is my love for humanity.
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I cannot weep and shed tears over what I write, but I weep within myself.
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Not being God, I cannot judge men.
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I am he who dies when he is not loved.
Painting by Nijisnsky.jpg
Source | Source
Beyond this world there is no light, and therefore I am afraid of death and what lies beyond. I want light, the light of the twinkling stars. A twinkling star is life - and a star that does not twinkle is death. I have noticed that there are many human beings who do not twinkle.
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God has sensitivity in the face, a hunchback can be like God. I like hunchbacks and other freaks. I myself am a freak who has feeling and sensitivity, and I can dance like a hunchback. I am an artist who likes all forms and all beauty. Beauty is not relative. Beauty is God.
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God wanted the audience to be in a state of excitement. The public came to have fun and thought I danced for their amusement. My dances were frightening. They feared me, thinking that I wanted to kill them..... Then I started a joyful, jubilant dance and they began to enjoy.... The audience laughed when I laughed. I was laughing in my dance. The audience laughed - they had understood my dance and they felt like dancing too.
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My wife came in and kissed me - I thought she was God and I understood that there is God in love. I heard my little Kira's voice. She loves me; she started crying when I told her I was leaving forever.
We know that madness - to use a homologous term, since we know from psychiatry that madness does not exist as a unique phenomenon - can manifest itself in states of paralysis or mental wandering, but also in periods of great freedom in thought and/or artistic creation, of which there are indisputable examples.
In the fragments of Nijinsky's diary we find the turbulence of a mind in crisis, but, at the same time, the lucidity, perhaps lost, of an artist who feels his own world driven by a breath (élan), where this constitutes the joy of art and, at the same time, the concretion of the divine. Knowing the pain that his life has meant, the disorder that resents it, he sings of beauty, perhaps as that leap into the void that a life radically dedicated to art can be.
Grabaciones de actuaciones de Nijinsky | Recordings of Nijinsky's performances
