Hola queridos amigos artistas de Hive, comunidad HiveDIY y jugadores de Splinterlands. Espero hayan tenido una linda semana y un feliz inicio del Spooky month (mi mes favorito para hacer rewatch de toda la saga de Scream jaja).

El día de hoy les traigo un fanart que he estado trabajando desde hace ya varias semanas, de hecho, desde antes de mi última publicación para el concurso de social media que realicé ya hace casi un mes. Me trabé un montón en una de las características más representativas del personaje, el agua, pues no tenía ni remota idea de como hacerla con volumen y fluidez. Fue un proceso de prueba y error bastante largo y de un montón de posibilidades. Posteriormente con el fondo también tuve problema, pues no quería que se viera demasiado simple. Pero finalmente el día de hoy me dispuse a seguir avanzando con este y logré un resultado aceptable.

A continuación les enseñaré el paso a paso de cómo realicé la siguiente ilustración de Water Caller, espero les guste.

Para el boceto comencé dibujando una pose que me pareció llamativa para el personaje, en una orientación especifica. Quería que tuviera un poco de perspectiva y que luciera como si el personaje estuviera acercando su mano. Para esto hice algunos estudios fotográficos conmigo misma haciendo la pose y lo estuve dibujando hasta llegar a un resultado que me agrado. Poco a poco fui añadiendo el resto de detalles faltantes, la ropa y el cabello, que decidí darle un poco más mi estilo personal. Finalicé con la expresión del rostro, bastante alegre, y me debatí entre dibujar los ojos abiertos o cerrados, pero aquí si mantuve la esencia original.

Para los colores base extraje distintos tonos de la carta original y no los alteré mucho en saturación ya que preferí trabajarlos posteriormente al aplicar las sombras. Trabajé la piel con diversos tonos de rosa y rojo para tornar más cálido el color base que use para la piel, luego con un color más tornando hacia lo violeta, y la capa en multiplicar me dispuse a sombrear en lugares específicos, como bajo el cuello, en los bordes de la ropa, y bajo el cabello.

La ropa la trabajé con distintos tonos de violeta, del más claro al más oscuro en partes escondidas, en una capa en multiplicar, para sombrear y darle volumen y definición. Luego los detalles brillantes en los guantes y la ropa, los coloreé con la capa en opción de luminosidad.

El cabello ya de por sí era un tono lavanda, por lo que en variaciones del mismo tono me dispuse a darle volumen. Luego finalicé con una capa en luminosidad, dibuje un aro de luz alrededor de todo el cabello y lo difuminé un poco.

Ya para este punto donde en la mayoría del dibujo estaba coloreado, coloreé el lineart de dstintos colores extraidos del dibujo para hacerlo un poco más realista.

A partir de acá comenzó el registro de la odisea del dibujo. Esta última forma fue la que más me convenció. Luego de lograrla, con un color más oscuro y con la herramienta del aerógrafo coloreé los bordes. Luego fui agrando colores más claros y tonalidades azules, y detalles brillantes con la opción de capa en luminosidad y el color blanco.

Para el fondo utilice dos colores e hice un degradado en photoshop con ambos, luego jugué un poco para intentar hacerlo lucir como el mar a lo lejos. Luego al dibujo le aplique sombras más oscuras para que se mimetizara bien, e iluminé algunas zonas donde se refleja el poder del agua.

Espero que les haya gustado. Gracias por ver ฅ^-ﻌ-^ฅ