A few years ago it was said that the human brain developed until the age of 35 and that after that age no new neuronal links or new neurons were created, however with the advance of science we have discovered that this is totally false, human beings continue learning creating new neuronal connections, new neurons are born in our brain the more we use it, that is to say, we evolve until the day we leave this plane. Of course, this evolution does not happen if we do not propitiate it, if we are not willing to stimulate our mind through learning. The same happens in life with our personal, intellectual, emotional, spiritual and even physical growth, if we do not work on ourselves we do not evolve.

Hoy quiero mostrarles un trabajo donde puedo ver mi evolución pero no solo como artista sino también como persona, este es un autorretrato que hice el 23 de diciembre del 2020 se titula “Rosa Sangrienta”
al momento de crear esa pieza de arte me sentía perdida en mi mundo emocional, con muchas heridas y con muy poco conocimiento de cómo sanar de hecho si detallan bien el trabajo podrán notar que hay una gran luna de fondo esto denota la soledad y el vacío que sentía en ese momento además la luna tiene una tonalidad naranja como una luna Sangrienta según la psicología del color esto se debe a que había mucha ira dentro de mi, también hay enredaderas en mi brazo y estas tienen espinas que me hacen sangrar, por otro lado mi mirada esta un poco perdida, es lo que puedo apreciar en mi trabajo viéndolo con detenimiento unos años más tarde.

Today I want to show you a work where I can see my evolution but not only as an artist but also as a person, this is a self-portrait I made on December 23rd, 2020 it is titled "Bloody Rose" at the time of creating that piece of art I felt lost in my emotional world, with many wounds and with very little knowledge of how to heal in fact if you detail the work well you will notice that there is a large moon in the background this denotes the loneliness and emptiness I felt at that time also the moon has an orange hue as a bloody moon according to the psychology of color this is because there was a lot of anger inside me, there are also vines on my arm and these have thorns that make me bleed, on the other hand my look is a little lost, is what I can see in my work looking at it closely a few years later.

Hace unos días decidí hacer de nuevo este trabajo quería ver como había mejorado en mi técnica, así que empecé a pintarlo de nuevo, pero para mi gran sorpresa aunque son iguales la misma pintura el mensaje que transmite este nuevo trabajo es completado diferente. Respecto a la técnica la primera vez trabaje con pinceles de acuarela, en esta ocasión volví a los pinceles de aerógrafo la verdad me siento más cómoda trabajando con ellos, por otro lado no hice un boceto a lápiz sino que trabaje directamente con pintura sobre el lienzo, cosa que me trajo algunos contratiempos con las dimensiones de la nariz ya que por un momento pinte la nariz muy cerca de los labios y pues se veía bastante raro jejeje 🙈 finalmente corregí mi error de calculo y me encause de nuevo en hacer las dimensiones correctas, otra cosa que hice diferente fue la paleta de colores, como se trata de un autorretrato quise usar un tono lo más parecido a mi piel ya que la primera vez use una paleta de colores muy blanca que en nada se parecía a mi tez pero yo estaba feliz porque estaba haciendo arte, estaba pintando y sabía que con él tiempo lo podía hacer mejor. Ahora según yo autoevaluándome creo esta vez lo hice mejor, si me encanta el resultado lo amo y no es falta de humildad es que siempre he sido dura conmigo mismo y estoy practicando el darme amor y felicitarme cuando algo me sale maravilloso.

A few days ago I decided to do this work again, I wanted to see how I had improved in my technique, so I started to paint it again, but to my great surprise although they are the same, the message that this new work transmits is completely different. Regarding the technique the first time I worked with watercolor brushes, this time I went back to airbrush brushes the truth I feel more comfortable working with them, on the other hand I did not make a pencil sketch but I worked directly with paint on the canvas, I had some setbacks with the dimensions of the nose because for a moment I painted the nose very close to the lips and it looked quite weird hehehe 🙈 finally I corrected my miscalculation and I got back on track to make the correct dimensions, another thing I did differently was the color palette, as it is a self portrait I wanted to use a tone as close as possible to my skin since the first time I used a very white color palette that looked nothing like my complexion but I was happy because I was making art, I was painting and I knew that with time I could do it better. Now according to my self-evaluation I think this time I did better, if I love the result I love it and it is not lack of humility, it is just that I have always been hard on myself and I am practicing giving myself love and congratulating myself when something comes out wonderful.

Por otro lado viendo mi trabajo desde el aspecto emocional también veo muchos cambios. Durante los últimos años he aprendido que los seres humanos somos una dualidad de luz y oscuridad y aunque todos adoramos ser luz no siempre es así, anteriormente me aterraba aceptar mis sombras o peor aún no sabia que hacer cuando mis sombras venían a pasar una temporada conmigo, siempre quería que se fueran lo más pronto posible, un poco grosero de mi parte porque nuestras sombras es como ese familiar distante que sabemos que existe que le tenemos aprecio pero lo preferimos lejos y cuando aparece de visita en nuestro hogar lo atendemos lo más rápido posible con muy poca amabilidad porque no queremos que se quede, queremos que se vaya. ¿Pero y si nuestra sombra viene a quedarse por una larga temporada porque necesita algo de nosotros y no se irá hasta que se lo demos? Si, suena a una situación complicada, el año antepasado mis publicaciones empezaron a ser menos constantes y el año pasado casi inexistente, tenía a mi sombra de visita y se quedo un largo tiempo de hecho hasta hace muy poco descubrí que era lo que quería. Lo único que mi sombra necesitaba de mi era mi amor y aceptación para poder irse.

On the other hand, looking at my work from the emotional aspect I also see many changes. During the last years I have learned that human beings are a duality of light and darkness and although we all love to be light it is not always so, before I was terrified to accept my shadows or even worse I did not know what to do when my shadows came to spend some time with me, I always wanted them to leave as soon as possible, a bit rude of me because our shadows are like that distant relative that we know exists that we appreciate but we prefer him far away and when he comes to visit our home we attend him as fast as possible with very little kindness because we don't want him to stay, we want him to leave. But what if our shadow comes to stay for a long time because he needs something from us and won't leave until we give it to him? Yes, it sounds like a complicated situation, the year before last my postings started to become less constant and last year almost non-existent, I had my shadow visiting and he stayed for a long time in fact until very recently I found out that is what he wanted. The only thing my shadow needed from me was my love and acceptance in order to leave.

Al observa este trabajo que termine en la madrugada de ayer puedo ver a una mujer completamente diferente a la de la primera pintura y no es por la técnica es porque ya no soy la misma mi arte ha evolucionado conmigo y lo puedo ver porque al darle amor y aceptación a mi sombra me ha regalo la mirada de amabilidad hacia mi misma y la capacidad de escucharme, en este trabajo aunque hay una rosa sangrante en mi rostro no es mi sangre, las lianas enredadas en el brazo ya no me lastiman ya no tienen espinas , de hecho están floreciendo señal de que he sanado y estoy creciendo, además en este trabajo hay mariposa en tonos vivos porque dentro de mi hay esperanza y sueños de colores. Mi rostro brilla y a diferencia del trabajo anterior donde mis labios estaban medio abiertos como con una palabra que no sale acá mis labios están cerrados con suavidad y firmeza a la vez listos para hablar cuando hay que hacerlo y en silencio si no tenemos nada que aportar. Podría seguir dando una explicación de este trabajo ya que me encanta filosofal sin embargo como toda artista deseo conocer la interpretación que otros le dan a mi trabajo, que emociones se despiertan en ustedes al observar mi arte y la mejor parte ¿qué espejo descubren en si mismos a través de esta pieza artística?

When I look at this work that I finished in the early hours of yesterday morning I can see a completely different woman than the one in the first painting and it is not because of the technique, it is because I am no longer the same, my art has evolved with me and I can see it because giving love and acceptance to my shadow has given me the look of kindness towards myself and the ability to listen to myself, in this work although there is a bleeding rose on my face it is not my blood, the tangled vines on my arm no longer hurt me they no longer have thorns, in fact they are blooming a sign that I have healed and I am growing, also in this work there is a butterfly in bright colors because inside me there is hope and colorful dreams. My face shines and unlike the previous work where my lips were half open as if with a word that does not come out here my lips are closed with softness and firmness at the same time ready to speak when it is necessary to do it and in silence if we have nothing to contribute. I could go on giving an explanation of this work since I love it philosophical however as any artist I want to know the interpretation that others give to my work, what emotions are awakened in you when you observe my art and the best part, what mirror do you discover in yourselves through this artistic piece?

De antemano muchas gracias por tomarse el tiempo para leerme y apreciar mi arte. Ha sido un placer volver a compartir con ustedes a través de esta ventana tecnológica como lo es Hive. Mis instrumentos de trabajo son Tablet Galaxy S6, Ibis Pain X Pro. Bendiciones para todos, nos vemos pronto.💋

Thank you very much in advance for taking the time to read me and appreciate my art. It has been a pleasure to share with you again through this technological window as Hive. My work tools are Galaxy S6 Tablet, Ibis Pain X Pro. Blessings to all, see you soon.💋

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