Cuando me inicié en el mundo del dibujo, empecé como muchos de nosotros: un lápiz de la escuela, las hojas del cuaderno y las últimas páginas de los libros como lienzo.
Luego, fui experimentando con creyones y marcadores. Al empezar a dibujar manga alrededor de los 12 años, ya buscaba la forma de hacerlo como los profesionales, así que experimenté con marcadores y más adelante con tinta china, plumillas y pinceles.
Un día, viendo un programa de cómo se había hecho una película animada, vi que usaban tabletas digitales por lo que todo el proceso de dibujo, entintado y coloreado se podía hacer en la computadora.
Eso me pareció genial. Sin embargo, era algo que estaba fuera de mi alcance. Eso no me detuvo. Empecé mis primeros intentos en el arte digital, usando la computadora del trabajo, durante mi hora de almuerzo, con permiso de mi supervisor por supuesto, y dibujaba usando el mouse y como programa el Paint de Windows.
Así, hice mis primeras ilustraciones y quien se volvió mi modelo para las prácticas fue mi personaje Armand Jurieaux, uno de los primeros que cree.
Esta ilustración fue hecha alrededor del año 2000. El monitor tenía algunos problemas con el color así que terminé coloreando el cabello de Armand en otro tono. No era fácil dibujar con el mouse, pero me divertía y me servía de relax en mi hora de almuerzo. No me puedo quejar, hacía lo mejor que podía con lo que tenía en ese momento.
Años más tarde, pude comprar mi primera tableta digital. La curva de aprendizaje fue bastante difícil en ese momento, hasta me sentí decepcionada de los resultados que lograba y desistí del arte digital por un tiempo. Luego lo retomé decidida en aprender y ya en el 2014, la imagen de Armand era un poco más decente.
Desde entonces, me he dedicado más al arte digital que al tradicional. Ambos me gustan, pero me resulta más práctico tanto por tema de espacio físico como por economía, dedicarme al arte digital, aunque siempre extraño trabajar con pinceles y tinta.
Ya más recientemente, hice estas versiones de Armand tanto en estilo manga como en semi realismo.
Hay personas que dicen que el arte digital no puede ser considerado arte porque no lo hace directamente la persona y tienen la idea que el programa hace todo. Salvo que estemos hablando de dibujos hechos con Inteligencia Artificial, donde no hay ningún esfuerzo más allá que describir exactamente lo que quieren que la aplicación les muestre, trabajar en digital requiere el mismo esfuerzo que trabajar en tradicional.
Hay algunas ventajas como tener la posibilidad de deshacer lo que se ha hecho mal y salvar varias versiones de la misma obra, pero igualmente se empieza con un lienzo en blanco, hay que saber utilizar los pinceles y tipos de pinturas para lograr los efectos que se quieren, requiere estudiar anatomía, perspectiva, composición, teoría de color y más como en el arte tradicional, porque la única diferencia es que, en lugar de dibujar sobre un lienzo real, lo estás haciendo en uno virtual.
También requiere dedicación y compromiso. Una pieza puede hacerse en un par de horas, pero también algunas requieren muchas más. En mi caso, una donde invertí más tiempo me demoró unas 48 horas terminarlo.
Así que, tanto decidas dedicarte al arte digital como al tradicional, requerirá dedicación, constancia y disciplina para poder ver mejoras. Es lo bonito del arte: siempre se puede hacer una mejor versión.
¡Hasta el siguiente artículo!
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When I first started in the world of drawing, I began like many of us: with a school pencil, notebook paper, and the last pages of books as my canvas.
Later, I experimented with crayons and markers. When I started drawing manga around the age of 12, I was already seeking to do it like the professionals, so I experimented with markers and later with India ink, nibs, and brushes.
One day, while watching a program about how an animated movie was made, I saw that they used digital tablets, so the entire process of drawing, inking, and coloring could be done on the computer.
I thought that was great. However, it was something that was out of my reach. That didn't stop me. I made my first attempts in digital art using the work computer during my lunch hour, with permission from my supervisor, of course, and I drew using the mouse and the Windows Paint program.
So, I made my first illustrations, and my character Armand Jurieaux, one of the first I created, became my model for practice.
This illustration was made around the year 2000. The monitor had some color problems, so I ended up coloring Armand's hair in a different shade. It wasn't easy to draw with the mouse, but I enjoyed it and it served as relaxation during my lunch hour. I can't complain; I did the best I could with what I had at that time.
Years later, I was able to buy my first digital tablet. The learning curve was quite difficult at that time; I even felt disappointed with the results I achieved and gave up on digital art for a while. Then I resumed, determined to learn, and by 2014, the image of Armand was a bit more decent.
Since then, I have dedicated myself more to digital art than traditional. I like both, but I find it more practical, both in terms of physical space and economy, to dedicate myself to digital art, although I always miss working with brushes and ink.
More recently, I made these versions of Armand in both manga style and semi-realism.
Some people say that digital art cannot be considered art because it is not directly done by the person and they have the idea that the program does everything. Unless we are talking about drawings made with Artificial Intelligence, where there is no effort beyond describing exactly what they want the application to show, working digitally requires the same effort as working traditionally.
There are some advantages, such as being able to undo mistakes and save several versions of the same work, but you still start with a blank canvas, you have to know how to use brushes and types of paint to achieve the effects you want, it requires studying anatomy, perspective, composition, color theory, and more, just like in traditional art, because the only difference is that instead of drawing on a real canvas, you are doing it on a virtual one.
It also requires dedication and commitment. A piece can be done in a couple of hours, but some require many more. In my case, one that I invested more time in took me about 48 hours to finish.
So, whether you decide to dedicate yourself to digital art or traditional art, it will require dedication, perseverance, and discipline to see improvements. That's the beauty of art: you can always create a better version.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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