Auch die subjektive Einschätzung kann erhellend sein.

So, what's on the agenda today? Time for me to contribute to #threetunetuesday, the “contest” that was started by @ablaze and has been going strong ever since?
It's all about questions that require a subjective (in the sense of a mental prejucice) answer. It is like trying to find out who has written the most exciting book. Or who knows how to create the best apple pie? Objectivity seems to be - no, it is definitely ruled out in advance - impossible. But that should not stop anyone from trying to elevate his or her personal judgement to the status of an unassailable truth. Sometimes pride can be a sublime thing after all 😊.

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Was steht heute an? Höchste Zeit für meinen Beitrag zum #threetunetuesday, dem „Wettbewerb“, der von @ablaze Leben eingehaucht bekam und sich seither bester Gesundheit erfreut?
Es geht um Fragen, die eine von Subjektivität (im Sinne der geistigen Befangenheit) geprägte Antwort geradezu herausfordern. Vergleichbar etwa mit dem Versuch herauszufinden, wer wohl das spannendste Buch geschrieben oder den besten Apfelkuchen zu backen weiß? Objektivität scheint – nein, ist definitiv hier bereits im Vorfeld ausgeschlossen. Was allerdings niemanden davon abhalten sollte, seine persönliche Einschätzung in den Rang des Unumstößlichen zu erheben. Manchmal kann Stolz eben doch erhaben sein. 😊

When I look at myself, often with a pronounced detachment from reality in close association, it seems to me that there is a certain logic in my claim to be able to classify the recommendations I have made to the world as ground-breaking. The same goes for the limited list of classical recordings to which I would add the adjective “brilliant”. This is what I did a few days ago at the request of an old friend who was in need of some advice.

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Da, mich selbst betrachtend, oftmals mit einer ausgeprägten Realitätsferne in engem Verbund, erscheint mir mein Anspruch, nicht frei von Logik, von mir in die Welt gesetzte Empfehlungen als wegweisend einzuordnen. Dies gilt auch für die überschaubare Aufzählung von Aufnahmen der klassischen Musik, die ich mit dem Adjektiv „genial“ adeln würde. So praktiziert vor nur wenigen Tagen, als mich ein Bekannter um dementsprechenden Rat bat.

Of course it must be near the top: The Matthew Passion by Johann Sebastian Bach. The D Minor Requiem by Wolfgang Amadeus Mozart, without which I would probably lose my good mood. When it comes to being euphorically in love (even if it doesn't always sound like it), Mahler's Symphony No.5 is a must. We all have to be allowed to dream as well — we reach for The Nutcracker by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. And while we are on the subject no. 5, the man from Bonn on the train to Vienna cannot be absent: Ludwig van Beethoven's Symphony No. 5.

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Selbstverständlich mit dabei: Die Mattäus Passion von Johann Sebastian Bach. Ohne sie würde mir wohl die Gute Laune abhandenkommen: Das Requiem in D-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart. Wenn es um das euphorische Verliebtsein geht (obwohl es nicht immer danach klingt) darf Die Symphonie No. 5 von Gustav Mahler nicht fehlen. Verträumt zu sein, muss doch ebenso erlaubt sein - der Griff geht zum Nussknacker des Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Und wenn wir schon bei der No. 5 waren, dann darf natürlich der Mann aus Bonn mit Zug nach Wien nicht fehlen: Ludwig van Beethoven Symphonie No. 5.

Now that my very limited objectivity has been revealed, I can tell you what kind of hurdles the three works of modern music had to overcome in order to be considered.

1. which of the concept albums is the one most influenced by your own personality?
2. which of the compositions and lyrics is the one most influenced by a socially critical view of society?
3. I did not expect it at all and yet I was totally thrilled - who delivered this musical surprise package to me?

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Nun, da meine stark eingeschränkte Objektivität offengelegt, darf ich euch verraten, welche Hürden die drei Werke der neuzeitlichen Musik überwinden mussten, um Berücksichtigung zu finden.

1. Das von der eigenen Persönlichkeit am stärksten geprägte Konzeptalbum?
2. Welche Komposition und welche Lyrik ist stark vom sozialkritischen Blick auf die Gesellschaft geprägt?
3. Nicht so erwartet und dabei noch restlos begeistert - wer lieferte mir dieses musikalische Überraschungspaket?

Three Tune Tuesday

The split personality

On the 16th of June 1972, David Bowie released the album 'The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars'. It is highly likely that Bowie himself did not realise at the time the extent to which the fictional character he had created, Ziggy Stardust, would influence his own real life. Music critics were tempted to see the album as the birth of 70s glam rock, focusing on the album and the way David Bowie presented it on stage.
The question of who this Ziggy Stardust is should be answered at the very beginning of the game. Stardust is an alien rock star. He travels to Earth to deliver a message of hope in the face of impending apocalyptic disaster. However, the story is not quite as simple as that, nor is it full of futuristic elements. David Bowie was a deeply introverted personality who found it difficult to cope with all the media hype that surrounded him in the public eye. It was for this reason that Ziggy Stardust was the creation of a disguise he could hide behind.
But when Bowie realised how deeply this androgynous Starman figure was already holding him captive, he ended a London concert by announcing the end of Ziggy Sturdust. - With disastrous consequences for himself. His description of it is this way: “That was the point at which everything started to go wrong. My whole personality was affected by it. It became very dangerous and I was really in doubt about my sanity. Away from the stage, I became a drug-taking robot. The paradox was that I no longer had a Ziggy to hide behind.”

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Die gespaltene Persönlichkeit

Am 16. Juni 1972 veröffentlichte David Bowie das Album »****The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars«. Es gilt als sehr wahrscheinlich, dass Bowie damals selbst nicht erahnte, inwiefern die von ihm erschaffene Kunstfigur Ziggy Stardust sein eigenes, reale Leben beeinflussen sollte. Den Fokus gänzlich auf das Album gerichtet und die Art und Weise, wie David Bowie es auf der Bühne präsentierte, verleitete die Musikkritik dazu, darin die Geburt des Glam-Rocks der 70-er Jahre zu erkennen.
Gleich am Anfang sollte die Frage geklärt werden, wer dieser Ziggy Stardust überhaupt ist? Stardust ist ein außerirdischer Rockstar, der angesichts einer drohenden apokalyptischen Katastrophe zur Erde reist und eine Botschaft der Hoffnung überbringt. So einfach und mit futuristischen Elementen bestückt, ist die Angelegenheit jedoch nicht. Denn David Bowie war eine zutiefst introvertierte Persönlichkeit, welche mit dem ganzen medialen Tamtam in der Öffentlichkeit nur schwierig umzugehen wusste. Daher schuf er jenen Ziggy Stardust hinter und dessen Verkleidung er sich verstecken konnte.
Als Bowie jedoch bemerkte, wie tief diese Figur des androgynen Starman bereits gefangen hielt, verkündete er am Ende eines Konzertes in London, das Ende von Ziggy Sturdust. - Mit schlimmen Folgen für sich selbst. Er schildert es mit diesen Worten: »****Das war der Punkt, ab dem alles schief ging. Meine ganze Persönlichkeit war davon betroffen. Es wurde sehr gefährlich und ich habe wirklich an meinem Verstand gezweifelt. Abseits der Bühne wurde ich zum Drogen konsumierenden Roboter. Paradox dabei – ich hatte deinen Ziggy mehr, hinter dem ich mich verstecken konnte****.«

Who is going to survive in Shangri-La?

I will turn to a concept album that hardly anyone is able to call up spontaneously in their inner ear. Which is a shame because it really is one of the best pieces of work in this genre that I have ever heard in my life. So the question is: who has heard of Arthur? — And with it, the decline and fall of the British Empire?
The album of the same name was written by Ray Davis, who was the leader and creative element of the British band that had the greatest musical potential, but then chose to concentrate on getting involved in constant infighting within the group. "The Kinks”
"The Decline and Fall of the British Empire” tells the story of a Londoner (Arthur) who turns his back on England after the Second World War in the hope of finding his fortune in Australia. Ray Davis enters the 'story' before the war, introducing us to the well-worn rituals of suburbia, the constraints of bureaucracy and then - following this - the horrors of war. The main character turns out to be a man with rough edges. And Davis has written the songs to suit him. If you are searching for one of the most uncompromising songs against war ever composed, you cannot get past "Some Mother's Son". When it becomes clear to Arthur and his Victoria that England is no longer what it pretends to be, he pulls out the stops.
"The Kinks” have composed a wonderful, socially critical piece of contemporary history that is carried by a great deal of humour.

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Wer überlebt in Shangri-La?

Ich wende mich einem Konzeptalbum zu, welches wohl kaum jemand spontan in seinem inneren Ohr abrufen kann. Schade eigentlich, denn es ist wahrlich eines der besten Werke in diesem Genre, das mir je vorgelegt wurde. Somit stellt sich die Frage, wer »Arthur« kennt? - Und somit auch den Niedergang und Fall des British Empire?
Das gleichnamige Album stammt aus der Feder von Ray Davis - Kopf und kreatives Element der britischen Band, die eigentlich das größte musikalische Potenzial in sich trug, aber sich dann doch lieber darauf konzentrierte, sich innerhalb der Formation unablässig in heftigste Kleinkriege zu verstricken. »The Kinks«
»The Decline and Fall of the British Empire«, erzählt die Geschichte jenes Mannes aus London (Arthur), der nach dem Zweiten Weltkrieg England den Rücken kehrt und sein Glück in Australien zu finden hofft. Ray Davis steigt in die „Geschichte“ noch vor dem Krieg ein und macht uns bekannt mit den eingefahrenen Ritualen der Vorstadt, den Zwängen der Bürokratie und dann - dem folgend – die Schrecken des Krieges. Die Hauptfigur entpuppt sich als Typ mit Ecken und Kanten, dem Davis die Songs passend auf den Leib geschrieben hat. Wer auf der Suche nach einem der kompromisslosen Anti-Kriegs-Songs überhaupt ist, der kommt an »Some Mother’s Son« nicht vorbei. Als Arthur mitsamt seiner Victoria bemerkt, dass England längst nicht mehr das ist, was es vorgibt zu sein, zieht er die Reißleine.
»The Kinks« haben ein wunderbares, sozialkritisches Stück Zeitgeschichte komponiert, welches von sehr viel Humor getragen wird.

Society's love affair with the standardised citizen

At the end of today's review, I've put on the turntable the fifth studio album by a band that was previously known for their punk, heavy drinking and rather modest knowledge of their instruments. "Die Toten Hosen”!
The album's title was "Ein kleines bisschen Horrorschau" (A Little Bit of Horror Show) and it should have been a disappointment to anyone hoping that **Campino & Co would be a continuation of old traditions. But the exact opposite was the case. Even many of those who in the past had avoided the stages where the boys from Düsseldorf had appeared, showed their appreciation and enthusiasm for the "Punks".
What was the reason?
Bernd Schadenwald directed A Clockwork Orange at the Kammerspiele in Bad Godesberg in 1988. The play is based on the eponymous novel by Anthony Burgess. It was also filmed and directed by Stanley Kubrick. When Schadenwald was looking for suitable music for his production, he asked the Toten Hosen if they could come up with something on the theme. The story revolves around "Alex", a member of a violent street gang who inevitably gets into trouble with the law, ends up in prison and almost breaks down from his dull everyday life. However, upon his release, he is forced by the state to undergo "rehabilitation" and loses his personality completely as a result of perfidious brainwashing.
The Toten Hosen did not just take on the task of recording. They also appeared on the stage at every performance. They presented the songs live. But with only four songs needed for A Clockwork Orange, the boys sat down and composed another six. The whole thing became a concept album, interspersed from start to finish with sequences from Beethoven's 9th Symphony.

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Die Gesellschaft liebt den genormten Bürger

Für den heutigen Abschluss habe ich das fünfte Studio-Album einer Band auf den Plattenteller gelegt, die bis zu jenem Zeitpunkt für ihren praktizierten Punk, reichlich Alkoholkonsum und eher bescheidene Kenntnisse von ihren genutzten Instrumenten bekannt waren. »Die Toten Hosen«!
Das Album trug den Titel »Ein kleines bisschen Horrorschau« und hätte eigentlich eine Enttäuschung für alle sein müssen, die bei Campino & Co. auf Fortsetzung alter Traditionen hofften. Genau das Gegenteil traf zu. Auch viele jener, die bislang einen größeren Bogen um die Bühnen machten, auf denen die Jungs aus Düsseldorf auftraten, brachten Anerkennung und Begeisterung den „Punkern“ entgegen.
Was war passiert?
Bernd Schadenwald inszenierte 1988 an den Kammerspielen Bad Godesberg das Stück »A Clockwork Orange«. Als Vorlage zum Bühnenstück diente der gleichnamige Roman von Anthony Burgess. Das Thema wurde auch von Stanley Kubrick verfilmt. Da Schadenwald für seine Inszenierung nach passender Musik suchte, fragte er bei den Toten Hosen an, ob ihnen wohl was zu dem Thema einfallen könnte. Es dreht sich alles um »Alex« , der Mitglied einer gewaltbereiten Straßengang ist, zwangsläufig mit dem Gesetz in Konflikt gerät, im Gefängnis landet, und dort am öden Alltag beinahe zerbricht. Als er jedoch entlassen wird und vom Staat zu einer „Resozialisierung“ gezwungen wird, verliert er durch die perfide durchgeführte Gehirnwäsche komplett seine Persönlichkeit.
Die Toten Hosen nahmen sich nicht nur der Aufgabe an. Sie standen danach auch bei jeder Aufführung mit auf der Bühne und präsentierten die Songs live. Da allerdings für Clockwork Orange nur vier Songs gebraucht wurden, setzten sich die Jungs hin und komponierten noch weitere sechs Songs dazu und formten das Ganze zu einem Konzeptalbum, welches von Anfang bis zum Ende mit Sequenzen aus Beethovens 9. Symphonie durchzogen ist.